Fotoğraf filmi: ne olur ve nasıl seçilir?

Çoğu sıradan insan, film fotoğrafçılığının nihayet geçmişte kaldığını söyleyecektir ve bu günlerde sadece müzmin romantikler filmle uğraşabilir. Bu görüş, fotoğrafçılar arasında çok popüler olmaktan çok uzaktır; aksine, profesyoneller ve hevesli amatörler hala filme çok değer veriyor. Elbette pozisyonunu hiç kaybetmediğini iddia etmeye değmez, ancak hiçbir profesyonel filmin sonunda “her şey” olduğunu söyleyemez.

Fotoğraf yolculuğuna yeni başlıyorsanız ve sinemanın yoğun kullanım çağını kaçırdıysanız, ancak onunla çalışmak istiyorsanız, öncelikle bu konuyu iyice anlamanız önerilir.

Her şeyden önce, dijital fotoğrafçılık çağında neden fotoğraf filmine ihtiyacınız olduğuna karar vermeye değer. Bununla "dijital" olandan çok daha fazla uğraşmak zorunda kalacaksınız. - ya bağımsız olarak geliştirebilmeniz (ve bunun için uygun koşullara sahip olmanız) ya da filme alınan filmleri geliştirme için sürekli teslim etmeniz, bunun için bir yere gitmeniz, bunun için para ödemeniz, beklemeniz gerekir. Sonuçta çerçeveleri sayın. Bu tür zorluklarla birlikte, birçok kişi kameralar için filmin neden hala "canlı" olduğuna gerçekten şaşırıyor.

Film fotoğrafçılığı bir sanattır. Çizim yapmak gibi - fotoğrafın ortaya çıkışı karakalem veya sulu boyayı öldürmedi.

Ayrıca, tamamen pratik bir nokta da var. Gerçek şu ki Tanınmış üreticilerin birçok film kamerası yüzyıllardır yapıldı, ancak "sayıların" ortaya çıkmasıyla sahipleri için gereksiz hale geldi. Şimdi kamerayı işe yaramaz olarak satıyorlar ve bu nedenle neredeyse hiçbir şey yok. Aynı zamanda, birimin kendisi profesyonel düzeyde olabilir - bu, çalışmaları dergilerin kapaklarına basılan gezegenin en iyi fotoğrafçılarının bir zamanlar birlikte yürüdükleri şeydi. Ancak torunlar filmle uğraşmak istemiyorlar ve kameraya bir kuruş verecekler, böylece en azından bir miktar fayda sağlayacak.

Aynı zamanda, film kameralarının aksine, film hala oldukça yoğun bir şekilde üretiliyor. Bir fotoğrafçı için bu, önümüzdeki yıllarda en sevdiği eğlenceden mahrum kalmayacağının garantisidir. Kendi ihtiyaçlarına bağlı olarak, onlar için sadece farklı kameralar ve lensler değil, aynı zamanda kompozisyon, doku, hassasiyet bakımından farklılık gösteren farklı fotoğraf filmleri de seçebilir.

İlk fotoğraflar - dagerreyotipler - geçen yüzyılın ilk yarısının sonuna doğru ortaya çıktı. Aslında, modern fotoğrafçılıkla yalnızca görüntünün bir kişi tarafından değil, bir makine tarafından oluşturulduğu gerçeğiyle birleşirler; prosedür birkaç saat sürdü ve film yerine bakır bir levha kullanıldı. Buluş, mevcut anlamda ne kadar "çarpık" olursa olsun, insanlığın zihnini hızla fethetti ve en iyi mühendisler teknoloji geliştirmenin yollarını aramaya başladı. Sonuç olarak, fotoğraf malzemesinin alternatif versiyonları ortaya çıktı ve ortadan kayboldu, bu da görüntüyü giderek daha kaliteli ve süreci daha hızlı hale getirdi.

Rulo filmi ve bunun için bir kamerayı ilk icat eden Pole Leon Warnerke idi, ancak Rusya'da - St. Petersburg'da oldu. 1875'te sunduğu teknoloji, kağıda uygulanan ve üzerine arap zamkı ile sabitlenen bir kolodion emülsiyonunun kullanımını içeriyordu. Geliştirmeden sonra, elde edilen görüntüye sahip emülsiyon cama aktarıldı. Prensip olarak, aynı teknoloji daha önce yirmi ila otuz yıldır kullanılıyordu, yalnızca emülsiyon doğrudan bir kameraya yüklenen cam fotoğraf plakalarına uygulanıyordu.

1882'de Rostov mucidi Ivan Boldyrev, o zamanın bazı bilim adamlarına ve gazetecilerine göre fotoğrafçılık için çok uygun olan bir tür "reçineli bant" önerdi. Buluşun yazarı, potansiyel başarısına rağmen, böyle bir filmin endüstriyel üretimi için para bulamadı, o zaman yatırımcıların hiçbiri bununla ilgilenmedi ve hayatta kalan kaynakların hiçbiri "kaset" e olan tüm ilgiyle ilgilenmedi. , üretim prosedürünü açıklar, böylece teknoloji kayıp olarak kabul edilebilir.

Takip eden yıllarda, film seçeneklerinin sayısı yalnızca arttı. 1885'te George Eastman, kağıt bazında bir jelatin ve gümüş emülsiyonunun patentini aldı - ancak bu tür fotoğraflar hala cama aktarıldı. 1889'da kağıdın yerini şeffaf bir selüloit taban aldı.

İlk filmler elbette tamamen ortokromatikti. - siyah ve beyaz olarak adlandırılabilirler ancak mavi-mor veya sarı-yeşil tonlara duyarlı olduklarını söylemek daha doğru olur. Film, yalnızca 1905-1907'de geleneksel bir siyah beyaz versiyonda bile, spektrumun kırmızı kısmına en iyi şekilde yanıt vermeyi “öğrendi”, ancak yeni buluş ilk başta çok pahalıydı ve bu nedenle nadiren kullanıldı.

O zamana kadar zaten birkaç on yıl süren tarihine rağmen, film gerçekten sadece 1920'lerde fotoğraf plakalarını ortadan kaldırmaya başladı. Ancak bu zamana kadar, yanınızda çok zorlanmadan taşınabilecek nispeten kompakt kameralar ortaya çıkmaya başladı.ve gazeteciler için bir nimetti.

Bu zamana kadar, mühendisler o zamanki filmin ana dezavantajlarını zaten çözmüşlerdi - kontrolsüz bir şekilde kıvrılmayı bıraktı ve ışık duyarlılığında rekabetçi plakalara yol açtı. Film çok daha hafifti, büyük miktarlarda yanınızda taşınabilirdi, darbelerden korkmuyordu ve plakayı değiştirmek uzun ve zorken neredeyse anında bir sonraki kareye geri sarmak mümkündü.

SSCB'de fotoğraf filmi üretimi, film üretimi için fabrikaların açılmasıyla aynı anda başladı. Rejimin komünizmi teşvik etmek için kendi haber filmlerine ihtiyacı vardı, bu yüzden hemen filmin yapımını düşündüler ve yapımını Shostka ve Pereslavl-Zalessky şehirlerinde kurdular.

Film çeşitliliği, fotoğrafçının çoğu modern dijital kameranın özelleştirilebilir yeteneklerinin ötesinde görüntülerle denemeler yapmasına olanak tanır. Ana çeşitleri (siyah beyaz ve renkli filmler) daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Klasik siyah beyaz filmler tek renkli bir görüntü verir - mutlaka kesinlikle siyah beyaz değildir, ancak örneğin kırmızı spektrumda gösterilebilir, ancak "yabancı" renklerin varlığına izin vermez. Genellikle, özellikle siyah beyaz bir resme sahip filmler siyah beyaz olarak adlandırılırken, diğerlerine yalnızca monokrom denir - çekim yaptıkları spektrumu belirtir.

Klasik siyah beyaz film, görüntüyü gümüş bir katmana, monokrom - bir boya katmanına sabitler. Bugün, siyah beyaz film, kural olarak, yalnızca profesyoneldir - amatörler bunu uzun süredir kullanmıyorlar.

Renk segmentinin filmleri, fotoğraflanan nesnelerin tüm renklerini yakalama yetenekleriyle ayırt edilir - sonuç olarak, görüntü renk gamında gerçekte olduğu gibi yaklaşık olarak aynı görünür. Küresel olarak, bu arada siyah beyaz ürünler için de tipik olan 3 ana sınıfa ayrılabilirler.

• Olumsuz. Böyle bir filmde, görüntü yansıtılmış gibi görüntülenir - aydınlık yerler karanlık nesneler gibi görünür ve bunun tersi de geçerlidir. Renkli fotoğrafçılıkta renkler de tersine çevrilir - cam göbeği kırmızıya, yeşil macentaya ve bunun tersi de geçerlidir. Çekim sırasında negatif hale gelen fotoğraf baskısı sürecinde görüntü ters çevrilir.

Bu tür karmaşık bir prosedür, maksimum fotoğraf enlemini sağlayan, yani parlaklık aralığını en iyi şekilde yeniden üreten bu tür bir film olduğu için geçerliliğini korumaktadır. Bu, en çok talep edilen ve popüler film türüdür, geliştirme aşamasında fotoğrafı hafifçe düzenlemenize ve bir negatiften birkaç kez fotoğraf basmanıza olanak tanır.

• Tersinir veya tersinir. Bu sözde slayt filmi, slaytlar ve asetatlar oluşturmak için kullanılır. Renk sunumu, ters çevirmeler olmadan fotoğraf malzemesinin kendisinde gerçekleştirilir. Doğru fotoğrafçılıkla, resim daha da iyi çıkıyor, ancak burada geliştirme aşamasında herhangi bir hatayı düzeltmek işe yaramayacak - başarısız bir çerçeve sonsuza kadar başarısız kalacak. Böyle bir fotoğrafı yalnızca çerçeveyi yeniden çekerek de kopyalayabilirsiniz.

• Pozitif. Bu tür bir fotoğraf filmi, günümüzde pratikte bulunmasa da göz ardı edilemez. Bir zamanlar mikrofilmler ve asetatlar oluşturmak için kullanılıyordu, ancak şimdi bilgisayar sunumları tarafından radikal bir şekilde yerini aldı.

Ayrıca, belirli bir tür görünmez radyasyonu bir renkte veya başka bir şekilde iletebilen özel film türleri olduğu da belirtilmelidir. Bunlar, örneğin, termal radyasyonu sarı-kırmızı tonlarda ve yokluğunu yeşil-mavi olarak gösteren kızılötesi fotoğraf filmini içerir.

Bugün, değişen derecelerde popülerliğe sahip olan birkaç fotoğraf filmi formatı var.

• Dar formatlı tip 135. 36 mm çerçeve uzunluğu ve 24 mm yükseklik ile en popüler format. Böyle bir film, daha doğru geri sarma için yan deliklerle donatılmıştır, daha küçük kasetler olmasına rağmen, çoğu zaman 36 karelik kasetlerde gerçekleştirilir. Profesyonel çeşitler, fotoğrafçının kasetler için kendilerini keseceği büyük rulolar halinde satılabilir.
• Tip 120 veya rulo film olarak da bilinen orta format. Bu filmde delik yoktur. Boyutu standarttır - 56 mm genişliğinde, yaklaşık 70 cm uzunluğundadır, çerçeve sayısının net bir tanımı yoktur, bu nedenle farklı kamera standartları için uygundur ve yükseklikte fotoğraf çekebilir. Farklı miktarlarda sırasıyla 42,5, 56 veya 70 mm. Çoğu zaman, bu tür filmlerde, rulo başına 12'si olan kare fotoğraflar çekilir.
• Geniş formatlı film sadece tabaka halinde satılır, geniş formatlı kameralar için gereklidir. Çok nadir. Bir sayfa, son çerçevenin boyutuna eşittir, örneğin, 9'a 12 veya 13'e 18 cm.

Yukarıdaki format listesi ayrıntılı değildir - farklı yıllarda ve belirli ihtiyaçlar için benzer ürünler için başka standartlar üretilmiştir. Özel standartlar arasında, bazı Sovyet kameraları için gerekli olan, 24 x 32 mm çerçeve boyutuna sahip başka bir tip 110 veya özel bir tip 135 çeşidi hatırlanabilir. (örneğin, "Bahar"). Her durumda, yalnızca filmin standart boyutundan (onsuz bir yol olmamasına rağmen) değil, aynı zamanda ışık hassasiyeti, çözünürlük, grenlilik ve çok daha fazlası gibi ek özelliklerden bir başlangıç ​​​​yapmak gerekir.

Birçok acemi fotoğrafçı, yanlışlıkla bir filmi sadece marka adına göre seçebileceğinize inanıyor - bu nedenle, tanınabilir bir markanın mükemmel ürünler üretmesiyle bilindiğini söylüyorlar. Bir yandan, bu doğru, diğer yandan - fotoğrafçılık yaratıcılıktır ve bundan daha iyi bir şirket olamaz... Her şey sonuçta nasıl bir sonuç elde etmek istediğinize bağlıdır ve sektörde tanınmış bir devine güvenseniz bile bir model seçimindeki hata sinir bozucu olabilir. Bununla birlikte, yine de birkaç seçkin temsilciyi vurgulamaya değer.

Kodak, tartışmasız trend belirleyici olarak kabul edilebilir. Amerikan markası bir zamanlar yukarıda film fotoğrafçılığının gelişimi bağlamında bahsettiğimiz aynı George Eastman tarafından kuruldu. Markanın tarihi neredeyse bir buçuk asır geriye gidiyor ve bu zaten kendisi için konuşuyor. Fotoğraf dünyasında sayısız yeniliğe imza atan şirket, aynı zamanda çok sayıda patente sahip olması sayesinde aynı sektörde gelecek vadeden genç girişimleri satın alma arzusuyla da tanınıyor.

Agfa, daha da uzun bir geçmişe sahip bir Avrupa markasıdırana rakipten daha fazla, ancak yalnızca fotoğraf ve video ekipmanıyla ilgilenmiyor. Almanya menşeili olan şirket, kendi ülkesinden hızla çıktı. Kodak gibi, marka da başarı iddiasıyla daha küçük rakipleri aktif olarak satın aldı.

Tasma, Sovyetler Birliği'ndeki üçüncü film fabrikasıydı.ve bugün, tam üretim döngüsünün hala korunduğu Sovyet sonrası alanın topraklarındaki tek kişidir. Kazan'da düzenlenen fotoğraf filmi üretimi, fotoğrafçıların her zevke uygun fotoğraf malzemesi ihtiyacını hala karşılayabiliyor.

Zaten anladığınız gibi, film kaliteyi birçok dijital kameradan daha kötü değil, hatta belirgin şekilde daha iyi verebilir, ancak bunun için doğru olanı seçmeniz gerekir. Klasik tipte eski bir film kamerası veya anlık görüntü geliştirme özelliğine sahip bir Polaroid için bir film seçerken, bazı kriterlere dikkat etmeniz gerekir, Bu, hatalardan kaçınmanıza ve en kaliteli resimleri elde etmenize yardımcı olacaktır.

• Biçim. Yukarıda en popüler biçimleri tartıştık. "Yerel olmayan" bir format, onunla çalışmayan bir kameraya uymaz, bu nedenle bu kriter birincildir - bir hata yaparsanız paranızı boşa harcarsınız.

• Duyarlılık. Film, dijitalden farklı olarak, ışığa nasıl uyum sağlayacağını bilmiyor - fotoğrafınızın koşulları için yayınlananı almanız gerekiyor. Duyarlılık standardı ISO olarak bilinir. Güneşli bir günde çekim yapmayı planlıyorsanız, bu rakam yaklaşık olarak 100'e eşit olmalıdır. Stüdyoda, aydınlatmayı nesneye düşecek şekilde ayarlayabilirsiniz, böylece ISO 50 bile yeterlidir. artar, detay kaybolur ve grenlilik artar.

• Siyah beyaz, tek renkli veya renkli. Bu zaten bir zevk meselesi - hepsi neyi ve neden fotoğrafladığınıza bağlı. Antik çağın ruhunu aktarmanız, geçmiş yılların çalışmalarını taklit etmeniz gerekiyorsa, tek renkli çok etkili olabilir. Modern siyah beyaz fotoğrafçılık uzun zamandır antik çağ ile ilişkilendirilmemiştir, ancak gölgelerin parlaklığının olmamasının aksine çizgilerin güzelliğine daha fazla dikkat gösterilmesini sağlar. Renkli fotoğrafçılık, bir görüntüyü aktarmanın en gerçekçi yolu olarak iyidir.

• İzin. Dijital teknolojinin bir özelliği olarak kabul edilen bu gösterge, fotoğraf filmi için de aynı derecede erişilebilir. En iyi profesyonel film, resmi milimetre başına 300 satıra kadar çözünürlükle "çizir", bu da görüntünün tek bir ayrıntısının kaçırılmayacağı anlamına gelir.Aynı zamanda, bu kalite sadece filme bağlı değildir - en azından lens ve geliştirme yöntemi aynı olmalıdır. Amatör fotoğrafçılık ve yeni başlayanlar için, birkaç kat daha mütevazı olan yeterli göstergeler olacaktır.

• Endeksler. Bazı fotoğraf filmleri, ürünün özel özelliklerini gösteren işaretlerle üretilir. Örneğin, bir C veya VC işareti, bu filmin gelişmiş kontrast ve renk doygunluğu sağlayacağını gösterir. Görüntünün daha nötr olması gerekiyorsa, S ve NC işaretlerine dikkat edin.

Filmin yavaş yavaş unutulmaya devam ettiği koşullarda, çoğumuz her ihtimale karşı onu yedek olarak satın alıyoruz. Ama sonuçta Bu malzeme oldukça tuhaf - bu, hiçbir durumda onlardan sapmadan belirli koşullar altında saklanması gerektiği anlamına gelir. Filmin kendi uzun ömrü için neler gerektirdiğini düşünün.

Her şeyden önce, film için doğru kaba ihtiyacınız var - bir tür hafif sızdırmaz kasa veya kap. Genellikle, fotoğraf filmi bir kaset veya makarada satılır - sadece bir ürünün bir depoda veya mağazada uzun süreli depolanması için tasarlanmıştır.

Ancak filmin daha uzun ömürlü olmasını sağlayacak başka önkoşullar da var.

• Sıcaklık. Ve fotoğraf çekme, ışığa maruz kalma, geliştirme ve filme zarar verme süreci - bunların hepsi kimyasal süreçlerdir. Hemen hemen her kimyasal işlem, sıcaklık düştükçe yavaşlama eğilimindedir. Fotoğraf filmini aylarca saklamak istiyorsanız - bunu, buzdolabının ana bölmesi için norm olan 10-13 santigrat dereceyi aşmayan bir sıcaklıkta yapın. Kodak seviyesinin devleri, altı aydan fazla bile depolamanın mümkün olduğunu doğrudan gösterir, ancak daha sonra kaseti en az -18 olacağı dondurucuya koymanız gerekir.

• Nem. Her durumda yüksek olmamalıdır - bundan film birbirine yapışır ve küflenir, çünkü emülsiyon mantarlar için ilginç olan jelatin içerir. % 50-60'a kadar nem normal kabul edilir, tamamen fabrika ambalajı ve çift fermuarlı modern fermuarlı çantalar tarafından sağlanır. Bu durumda hava çok kuru olmamalıdır, aksi takdirde film esnekliğini kaybeder ve parçalanmaya başlar, bu da silika jeli daha da uzaklaştırdığımız anlamına gelir.

• Kimyasal saldırı. Fotoemülsiyon, uçucu bileşiklerden, asitlerden ve bazı gazlardan korkar. İlk bakışta, tüm bunlar ev buzdolabında olamaz, ancak yakınlarda herhangi bir ilaç veya ev kimyasalı olup olmadığını kontrol etmek daha iyidir. Ek olarak, donmuş hamur tehlikeli bir komşudur - küf oluşumuna katkıda bulunan hem asit hem de maya içerir.

• Radyasyon. Gama parçacıkları kaçınılmaz olarak filmi bozar - her yerdedirler ve kendinizi onlardan korumak neredeyse imkansızdır. Bu nedenle, çok eski film hala daha fazla bozulmaya sahip olacak ve gren artacaktır. Bununla birlikte, X-ışınları daha da tehlikelidir, bu nedenle havaalanında güçlü tarayıcılarla taranan bagajdaki filmi kontrol etmemelisiniz. Teorik olarak, ekstra dikkat çekmekten korkmazsanız, filmi taşımak için x-ışınları tarafından yarı saydam olmayan kurşun kumaştan yapılmış özel torbalar kullanılabilir.

Fotoğraf filmi türleri aşağıdaki videoda sunulmuştur.